古装喜剧《花田错》上演200场：冰城小剧场商业演出的破冰之路

7月26日，古装喜剧《花田错》第200场演出在西城红场蚂蚁剧场上演。这个数字在哈尔滨商业戏剧版图堪称“奇迹”。蚂蚁剧场主理人刘少峰坦言：“算上巡演和包场，这部剧至少已演了240场。”

从无心插柳的“小制作”，到养活剧团的“顶梁柱”，再到200场后的思考，《花田错》和蚂蚁剧场的轨迹，折射出冰城小剧场在商业与艺术夹缝中的破冰之路。

无心插柳，驻场喜剧冰城突围

2023年7月底，古装喜剧《花田错》在蚂蚁剧场首演。刘少峰说，那时，他的大部分精力都用在“给人力量或生活反思”的作品上，对这部投入不足10万元的改编古装喜剧并未寄予太多厚望。然而，市场的反应却出人意料：首演即爆满，生命力顽强地持续演了两年，平均上座率远超行业预期，节假日更常现一票难求。

“它养活了剧团最难的时候。两年下来，《花田错》的票房至少有四五百万。”刘少峰说。这部改编自京剧荀派经典的作品，凭借密集的反转剧情与市井化的幽默表达，在“国学热”和“中式美学”兴起的浪潮中，精准击中了家庭娱乐的刚需。剧场里，90岁坐轮椅的老人与四五岁的孩童同场开怀大笑的场景屡见不鲜。

其持久生命力打破了行业认知。商业小剧场作品生命周期常止步30场左右，而《花田错》上演超200场，在哈尔滨乃至东北小剧场生态中堪称破冰之举。它以实打实的票房和上座率，证明了立足本地、高频驻场模式的可行性，撕开了冰城小剧场的商业裂缝，成为本地化探索的关键转折点。

扎根造星，冰城剧场生存之道

在东北地区演出生态薄弱的环境中，蚂蚁剧场依托《花田错》探索出独特的生存路径。

剧场即阵地。选址西城红场商业综合体，提供稳定空间与人流。每周固定场次驻演，改变了传统东北剧团“临时组队、演完即散”的困境，为剧目打磨、演员培养和观众积累奠定基础。

平民票价。票价锚定80-120元亲民区间，远低于一线城市。这基于对本地消费的精准把握，成功吸引35岁左右中青年家庭、高校学生及年轻白领，让看剧成为触手可及的日常娱乐。

舞台淬火。剧场意外成为“演员的黄埔军校”。《花田错》首版由多位素人演员出演，经百场实战打磨演技日臻成熟。刘少峰说：“他们都是在我这儿成长的，来时都不会演戏。”如今已有超6名演员被西安、横店等影视公司签约。这种“造星”能力为演员提供上升通道，也提升了剧场品牌吸引力，形成可持续人才机制。

“我们的定位是生产服务于市场的戏剧产品。”刘少峰直言。当外地巡演因票务推广困难搁浅时，稳固的本地驻场模式成为抵御风险、保障生存的“压舱石”。“扎根驻场+平民票价+培养人才”构成其核心生存之道。

思考挑战，破冰之后再启新程

站在200场的里程碑上，喜悦之余，刘少峰感受到的是更复杂的挑战与更深的思考。

行业遇冷与成本高压。2024年，《花田错》票房明显下滑，演出频次减至周末一场。“不是剧的问题，是整个市场遇冷。”刘少峰说。同时，高昂的剧场年运营成本迫使其新剧的创作向更稳妥的商业喜剧倾斜，“任性做戏”成奢望。“去年挣的钱，基本都赔到其他戏上了。”他无奈坦言。

定位模糊与生态短板。剧场也引进外团、合作多样剧目，但这些项目多不以盈利为目的，只是承担文化交流、丰富业态功能，有时“赔本赚吆喝”，凸显“商业盈利”与“文化担当”的拉扯。争取更多资本与政策支持，扶持本土孵化、对城市文化负责的剧场品牌，仍是要努力的方向。“这并不是我们一个剧场和剧团能解决的事情。”刘少峰表示，这需要更多、更广泛层面的协同。

坚守与转型并行。面对挑战，刘少峰积极谋划新路。一方面，计划开发融入地域或冰雪元素的轻喜剧，借哈尔滨冬季旅游旺季寻找新增长点。另一方面，《花田错》仍将坚守。每周一场不仅是商业坚持，更承载情感价值——它曾让抑郁高中生重展笑颜，家长致信感谢。这部戏已成冰城传递温暖欢乐的精神地标，同时也契合着刘少峰朴素的理念：“踏踏实实做市场、做戏，服务好市场与观众。”

《花田错》200场的锣鼓，是蚂蚁剧场在冰城商业戏剧荒原凿出的印记，证明了扎根本地、高频驻场、平民票价模式的生命力。从无心插柳到剧场支柱，从培养素人到输送明星，充满偶然与必然。然而200场后，如何在商业压力下平衡艺术？如何在多元定位中强化核心？如何构建更良性生态？这是留给蚂蚁剧场及同行的长期考题。但无论如何，当剧场灯光亮起，笑声依旧回荡，那份连接观众、传递快乐的初心，便是冰城戏剧人继续破冰前行的最暖动力。

（来源：冰城新闻客户端）