直击花滑中国杯冰舞公开练习：港风复古、探戈张力与破界之美

2025中国杯世界花样滑冰大奖赛将于10月24日至26日在重庆举行。10月23日10时起，参赛选手陆续抵达重庆华熙LIVE·鱼洞场馆的比赛场地，开始进行正式的第一次公开练习。

按照国际滑联花样滑冰的赛事惯例，公开练习是选手适应场地、调整状态的关键环节。首日公开练习，选手们可以自由选择短节目或自由滑，进行完整合乐练习。与此同时，冰场上也会有其他选手一同练习，并为合乐选手进行路线避让。公开练习虽不参与评分，但裁判组成员代表也会在现场观看选手赛前状态。公开练习也是选手与教练团队检验技术细节、磨合节目节奏的“战术预演”。哈报特派记者23日在现场见证了中国三对冰舞组合的赛前公开练习——米兰冬奥赛季，代表中国冰舞高水平的三对组合分别选择了风格各异的曲目，体现他们的综合实力。

王诗玥/柳鑫宇：港风复古与超级英雄的“双重叙事”

王诗玥/柳鑫宇将以韵律舞《独自去偷欢》《护花使者》和自由舞《蝙蝠侠》《黑暗骑士》出战今年花滑世界杯。两人表示表示，韵律舞采用20世纪90年代港风音乐，是因为他们一直非常喜欢粤语曲目，多年前就想在比赛中使用类似的歌曲，这个赛季韵律舞刚好可以尝试。自由舞是由两部电影的音乐混编而成，音乐节奏深沉，能够展现出电影主人公内心的力量和对于未来的希望，他们觉得这一个非常具有张力的节目。

“其实这是一个我们曾经在2022/23赛季滑过的一个节目，我们都很喜欢，当时因为伤病的原因，所以能够呈现给观众的机会不多。”决定复出参赛后，两人一下子就想到了这个节目。这一次，他们对编排做了全面的升级，特别是在托举的设计和动作的衔接上，有很多细节上的设计，提升了难度的同时，也更符合电影和音乐的主题。

任俊霏/邢珈宁：探戈张力与迪斯科热浪

在今年2月哈尔滨亚冬会上斩获银牌的任俊霏和邢珈宁，一直以来善于在节目中突出情感冲突的意象化表达。本赛季韵律舞编排的整体难度较上个赛季有所提高。他们表示非常喜欢这次的编排，但同时这对他们的技术掌握程度也有更高要求。编排过程中，他们和编舞老师进行了很多沟通，把一些拿手动作和风格融入新节目里。特别是在这次花滑中国杯上，他们计划将更热情、更投入、更饱满的情绪带入韵律舞，为本赛季的新节目带来一个精彩的亮相。

在自由舞节目中，他们选择了自己非常喜欢的探戈，想通过探戈表达出“纠结、挣扎、力量感与冲突”等意象情感，这是他们比较擅长的方面。节目的编排中还融合了探戈和阿根廷探戈，两个舞种拥有不同的架型风格，这也是他们在训练和比赛中要尤为注意和强化的地方。

肖紫兮/何凌昊：嘻哈潮流与冒险电影的破界实验

肖紫兮/何凌昊的韵律舞，选用的音乐串烧，将一部分嘻哈元素融入其中。这也是他们第一次尝试这种节目。在公开练习现场，记者发现，相比他们此前的节目，新节目整体比此前的编排更加通俗流行化，也提现出青年冰舞选手的活力。

他们同样决定在自由舞中突破自我，这次选择的音乐更加动感，这对他们来说是一种全新的考验。“前两个赛季我们不太敢突破自己的舒适圈，节目曲目选用一直以音乐剧为主。”他们表示，在对这一类型音乐比较熟悉后，就想尝试不同的风格，希望选用的曲目也能让更多观众投入到节目中。未来他们希望能把所有不同风格都尝试一遍。

技术升华：中国冰舞的“三重进阶”

无论是从新赛季到选曲、节目编排还是技术难度，中国在今年花滑中国杯派出的“老中青”三代，他们的文化表达正在走向多元化，也印证着中国冰舞从“技术复制”走向“文化叙事”。从公开练习的难度动作艺术化上来看，王/柳的托举重构、任/邢的探戈架型控制、肖/何的电影化编排，都充分体现了三对中国选手不再满足于定级达标，而是通过动做设计来传递情感的巧思。

同时，本赛季他们同样展现了中国冰舞代际风格的互补性——老将的沉稳叙事、中生代的张力探索、新生代的破界尝试，共同构建中国冰舞的人才梯队厚度，向世界展示中国冰舞在艺术创新上的野心与格局。

哈尔滨日报重庆特派记者 王坤/文