大道不孤，笔墨共潮生！用“时代为卷”艺术“厂牌”引擎冰城文旅新浪潮

当冰城的雪花凝成诗行，当黑土地的情怀融入笔墨，一场名为“大道不孤 众行致远——中国画名家邀请展”的艺术盛宴，在禹舜美术馆徐徐展开时代画卷。这并非一场寻常的画展，而是集结全国十余所高等艺术院校博士生导师与博士研究生的集体“登峰”——在哈尔滨文旅从“冰雪奇缘”迈向“四季常青”、深度挖掘城市文艺内涵的当下，艺术家以时代为卷，以跨越地域与代际的深情对话，以对城市“精神原乡”的当代艺术凝视，打造文旅热土中的高质量艺术“厂牌”，引擎冰城文旅新浪潮。

步入禹舜美术馆，时光被澎湃的笔墨所稀释。展厅内，人流如织却秩序井然，来自天南地北的艺术爱好者与游客，在90余幅作品前驻足、凝视、沉浸。他们中，有白发苍苍的老者，有结伴而来的艺术学子与艺术展爱好者，更有众多被哈尔滨文旅热潮吸引而来、拖着行李箱直接走进美术馆的年轻游客——在哈尔滨文旅持续火爆的冬日里，目光在深沉的画幅间流淌，完成一场澎湃的心灵共振。

一场“师生联展”，一部跨越半个世纪的“时代对话”与“生活礼赞”

展览现场，一幅幅精品力作令人目不暇接：卢禹舜《覆天载地 四方八极 六合九州 大道不孤 天下大同系列之三》、于文江的《遇兔在芳丛》、范扬《漳平东湖村写生》 、刘钻《大云水之留别》、牛克诚《深谷瀑鸣》、卢虓《出暑》、李金朵《女兵》……从苍茫浑厚的江山气韵到现代生活气息，从气象宏大到对都市景观的全新诠释——整场师生联展，汇聚了中国画的万千气象，艺术家们以敏锐的洞察和深厚的笔墨，捕捉大地的脉动，回应山河的召唤。他们将自己心目中家乡的山水间云雾缭绕、花鸟的生动灵趣、现代都市的喧嚣与宁静、人物画的传神写照，将多年来对山河的礼赞、对时代的洞察、对人民的深情，共同谱写成一部深沉而辽阔的“生活礼赞”，一幅新时代中国画发展的全景图谱。

来自广州的“00后”游客陈雨桐，在展馆C位卢禹舜的巨幅画作前驻足良久。她坦言，最初是被哈尔滨的冰雪大世界吸引而来，做旅行攻略的过程中，从小红书上得知，哈尔滨很多艺术展也是如今的“尔滨文旅大IP”，特别是如此高规格的中国学术艺术展在哈尔滨展出，于是她来哈尔滨第一站就是到禹舜美术馆打卡。

“进来之后完全被震撼了。”她告诉记者，自己原以为中国画都是古典的山水花鸟，但这里的很多作品，尤其是展现黑土地与哈尔滨生活的作品，充满了现代感和冲击力。“特别是看到了不同资历、不同年龄段师生同台联展，用传统的笔墨与创意的艺术形式，去表现体育精神、城市变迁甚至工业景观，感觉特别奇妙。这里让我感受到的哈尔滨，不止是冰天雪地的梦幻、欧陆风情的建筑和丰富诱人的美食，更看到了这座城市背后那种厚重、坚韧又不断创新的精神底色。”

本次展览作为《中国美术报》创刊十周年暨2025艺术季的重要篇章，由中国传媒大学中国画研究院、《中国美术报》社、哈尔滨师范大学美术学院、黑龙江禹舜文化艺术研究院联合主办。展览特别以“师生联展”的形式，汇聚了全国十余所高等艺术院校的博士生导师与其博士研究生的力作。其中，很多参展艺术家都是中国国家画院原院长、中国传媒大学中国画研究院院长卢禹舜的学生，其创作灵感与精神原乡多围绕黑土地。

卢禹舜告诉记者，这次展出的作品多为艺术家自己精选而出。他们将多年来深耕生活沃土、扎根人民群众，足迹遍及广袤黑土、奔腾黄河岸、苍茫北国雪原与温婉江南水乡的一幅幅作品深情展出，让整个艺术展呈现出多元丰富、汹涌澎湃的艺术语言。这场学术展是一次地域文脉、时代精神与艺术传承的深度交融，承载着美术界对新时代中国画繁荣发展的殷切展望。

采访中，很多外地而来的艺术爱好者向记者表示，这是他们看过“情绪最饱满”的一次艺术展。通过每一幅作品，能够感受到艺术家们敏锐地捕捉时代脉搏，将对山河的礼赞、对生活的体察、对人民的深情，尽数倾注于笔端墨韵之间。在他们看来，每一幅作品都是艺术家对伟大时代的真诚呼应，也是凝结个人感悟与集体记忆的视觉诗篇。

从北京专程前来观展的青年艺术从业者王烁则表示，展览最打动他的是“代际的对话”。“你能看到各个年龄段的名家作品并列悬挂，很多年龄相差近半个世纪。”在他看来，这种艺术展设置，本身就是一个强烈的信号——中国画的传承不是简单的模仿，而是在同一座艺术高峰的攀登路上，在同一片深情黑土地上，前辈的积淀与后辈的探索如何相互映照、彼此激发。“这比任何教科书都生动。”

不止于观看，更在于“走进”！深厚的土地与热忱的人民就是磅礴的生命力

“高峰之路”，直指中国画发展的核心命题。这个主题，源于10年前习近平总书记在文艺工作座谈会上指出的文艺创作存在“有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’”的现象。十年过去，中国美术界始终在思考：什么是艺术创作的“高峰”？如何在艺术之途攀登“高峰”？

本次展览正是对这一“时代之问”的一份集体答卷。从这片黑土地上走出的、汇聚了老中青几代师生力量的作品，其意义远不止于展示。正如卢禹舜所言，展览旨在深刻表达与深入探讨，这是学术的集结，更是方向的校准。

与以往许多展览不同，此次展出的作品带有一种直抵人心的情感温度与土地印记。许多外地艺术爱好者在一展现黑土地的画作前流连忘返。一位来自广州的艺术爱好者感慨：“这些画作里有一种直击心灵的力量。置身这场展览，不像是在‘看’风景，更像被邀请‘走进’了一片情感的原野。”

这正是卢禹舜一直所倡导的美学精神——博大、雄浑、深沉、凝重。因此在这次展中，很多作品超越了简单的风景再现，升华为一种“自强不息，厚德载物”的审美理想，让观看者感受到的不仅是视觉之美，更是精神层面的震撼与共鸣。

采访中，卢禹舜坦言，哪怕是资深艺术家，也会担心情感的缺失。而通过这些画作，人们可以真切感受到，从黑龙江走出的艺术家独特的情感特质——“他们不管走多远，心中永远离不开这块土地的温度。”这份深植于黑土地的眷恋与真诚，这片土地上勤劳、热忱的人民，化作了一幅幅作品中磅礴的生命力与汹涌的情绪连接。

除了几代艺术家作品同台展出、呈现不同代际的艺术思考外，这场画展的画科题材全面，体现了中国画多元发展的生态。卢禹舜告诉记者，还有一个值得思考的点，就是在当今图像化与人工智能时代，人们可以通过艺术展，重新审视笔墨艺术的价值——中国画不仅承载着从传统到当代的守正创新使命，更肩负着“用中国式的方法讲述中国故事” ，向世界塑造可信、可爱、可敬的中国形象的文化使命。

这种探索，在此次展出的作品中化为具体的视觉语言：有的在传统笔墨中融入现代构成，有的在色彩表现上探研新语汇，有的则在题材上直面当代生活。事实上，此前在禹舜美术馆的“乾坤大象·江山锦绣”中国画作品展中，卢禹舜就以150余幅以哈尔滨为主题的写生作品为核心，展现出不同于以往磅礴写意风格的笔触。这位哈尔滨出身的著名艺术家，如此描绘他心中的家乡：既有冰雪覆盖的老街巷、夏日葱茏的松花江畔，也有市井烟火中的平凡角落。

在哈尔滨文旅火爆出圈的那个夏天，这些画作不仅是一份“本土视角”的城市美学记录，更为市民与游客提供了一扇“走进去”的窗口：不必走遍大街小巷，通过艺术画作同样能沉浸式感受这座城市的肌理与呼吸。

展览中，许多作品聚焦于黑土地的风物与人情。艺术家们以中国画这一传统形式，面对工业文明、城市景观等崭新课题，完成了极具挑战性的当代转化。卢禹舜向记者坦言自己的创作心路：用中国画写意当代生活要素，其实无从参考。但“当没有现成经验可循时，恰恰获得了最大的创造自由”——笔触落下的一瞬，工具与形式皆已隐去，剩下的只是创作者与家乡、土地、时代，用心灵直接对话。

这指向了中国画在当代的核心转型：从对客观物象的“写生”，升华为对时代精神与个人生命的“写心”。在卢禹舜看来，这也是中国画作品展越来越受到青年一代艺术爱好者关注与追随的原因。

文旅热潮中的艺术“厂牌”：为城市注入深度与温度

在哈尔滨文旅持续“顶流”出圈的当下，在很多观展者看来，此次艺术展不再仅仅是文旅地图上的一个“打卡点”，而是成为让更多外地游客了解这座城市精神内核的一把钥匙，一个高浓度的“艺术厂牌”。

在全国高规格艺术展的版图中，此次选在哈尔滨并非偶然。除了很多艺术家的画作灵感源于黑土地，策展方表示，更深层的策展动力来自哈尔滨日益凸显的城市文化引力。

近年来，哈尔滨持续拓展文旅边界，从冰雪文化的底蕴出发，深度挖掘艺术资源，推动旅游产业从“网红”走向“长红”。当“跨城观剧”成为文旅新时尚，“跨城看展”也正在成为品味这座城市深层文化肌理的新选择。哈尔滨正在推进文旅深度融合，通过“文旅+百业”推动形成多点支撑、多元融合的现代产业体系，并聚焦沉浸式体验、精品化呈现，打造有颜值、有内涵的“城市会客厅”。禹舜美术馆及其举办的高水准学术展览，正是这样一个重要的“城市文化客厅”——让游客在欣赏冰雪风光、聆听交响乐之余，能有一个沉静下来，通过视觉艺术与中国当代最顶尖的创作思想进行对话的空间。

采访中，很多本地艺术评论家向记者表达了他们的感受：“这个展览放在哈尔滨，意义非凡。它让全国的艺术高峰‘流动’到了这里，让市民和游客能直观感受到，中国画的当代探索并非局限于某个中心地域，它同样在这片黑土地上生根、回响。这极大地提升了城市的文化自信和学术品位。”

在卢禹舜看来，艺术应当“成教化，助人伦”，要服务于社会与人民。本次展览，也正是这一理念的生动实践。它通过高水平的学术创作，将“冰雪+”的内涵从视觉狂欢延伸至文化深描与精神满足。当游客们在中央大街感受欧陆风情，在冰雪大世界体验奇幻王国之后，走进禹舜美术馆，便能在静谧中触摸这座城市的文化脉搏与情感肌理，完成一场从“感官体验”到“心灵栖息”的深度旅程。

于是，画作中的一砖一瓦、一草一木，承载着超越物象的情感重量。它们是对城市“微表情”的捕捉，是对变迁中不变“根魂”的守护，更是以艺术的方式对“两山理论”与时代精神的深沉回应。这不仅是艺术对故土的回馈，更是新时代美术工作者“以人民为中心”的文化自觉与使命担当。它们共同证明：真正的艺术，永远关乎人的温度、时代的脉搏与精神的故乡。

高端学术艺术展的引入，正是哈尔滨文旅产业发展至关重要的一环。它满足了游客，尤其是年轻一代日益增长的对“知识型旅游”和 “精神消费”的需求。他们不再仅仅满足于拍照打卡，更渴望理解一座城市的历史文脉、审美气质和精神内核。一幅描绘黑土地的作品，可能比任何宣传册都更能让人理解这片土地的深沉与辽阔；一组表现城市变迁的画作，或许能引发游客对工业文明与自然关系的更深层思考。

当游客离开时，带走的或许不只是手机里的照片，更是一份由笔墨封存、关于哈尔滨的“时光温度”与“精神印记”。这，正是艺术在文旅新时代，所能赋予一座城市最深沉、也最持久的力量。

哈尔滨日报记者 王坤 文/摄